В Орске на 81-м году жизни скончалась бывший директор филиала государственного архива Оренбургской области в городе Орске Кира Биркенгоф.

Прощание с Кирой Григорьевной состоится 1 августа с 12:00 до 13:00 в ритуальном зале городской больницы №2 по адресу улица Новосибирской, 117.

Кира Григорьевна Биркенгоф родилась 3 декабря 1934 года в Москве. Окончила Московский государственный историко-архивный институт. С 1959 года по 2010 год являлась директором Орского филиала государственного архива Оренбургской области. Под ее руководством создавался филиал облгосархива, комплектовались кадры, проводилась работа по исследованию документов архивного фонда. В течение 18 лет была членом горкома профсоюза работников госучреждений. Удостоена знака «Отличник архивного дела».

Источник: http://www.ural56.ru

Запись В Орске ушла из жизни бывший директор архива Кира Биркенгоф впервые появилась Орск - наша Родина!.

В свою очередь, польский herb происходит от нем. еrbe — наследник. Иными словами, герб — это то, что передается по наследству, если, конечно же, есть наследники и им есть что наследовать. Порою у наследников, кроме родового герба, вообще ничего нет, но и его достаточно, чтобы считать себя потомками древнего рода. У Орска тоже вроде бы имеется герб, причем — по описанию — старинного происхождения, и вроде бы есть кому его передать по наследству. Но после разговора с автором орского герба художником Виктором Милорадовым на сей счет возникают небезосновательные сомнения…

ДОСЬЕ: Виктор Милорадов, 1949 г. р. Член Союза художников России. В 80-90-е возглавлял городскую организацию Союза художников. Работы Милорадова находятся в Курганском музее изобразительного искусства, в частных коллекциях Белоруссии, Украины, Израиля, Швейцарии, США.

— Начнем с начала. Как и когда возникла идея конкурса на изображение орского герба? Кто был ее инициатором?

— Инициаторами в начале 90-х выступили главный художник Орска Придвижкин и главный архитектор Федотов. Тогда никому и в голову не пришло обратиться в Геральдическую коллегию России за необходимыми консультациями. Работали, что называется, вслепую, наобум. Доходило до курьезов. Один художник, обосновывая свой эскиз, предложил изобразить на гербе… тараканов. Дескать, таракан — всеми пренебрегаемое насекомое и наверняка его нет ни в одном гербе. Тогда орский герб будет вполне оригинальным, поскольку в городе полно тараканов. В то время еще никто не знал о том, что на гербе исчезнувшей Тьмутаракани, одного из древнейших городов Киевской Руси, был изображен как раз таракан.

— Как проходил конкурс?

— На первом этапе художники представили около 30 разноплановых работ. Комиссия решила провести выставку для ознакомления с первоначальными результатами. Работы выставлялись анонимно, обозначались девизами. По итогам следующего этапа комиссия постановила отдать первое место моему варианту и отправила его на утверждение в городской совет и главе города. Наконец, году в 93-м собрали необходимые документы, Придвижкин повез их в Геральдическую коллегию. Вернулся он оттуда с известием, что в архивах коллегии при Эрмитаже нашлось старинное описание орского герба. Оно было составлено знатоком геральдики, доцентом Кёнигсбергского университета Иоганном Симоном Бекенштейном, находившимся на русской службе в должности профессора правоведения при Академии наук, и утверждено императрицей Екатериной II. Герб был «пожалован городу» 30 декабря 1737 года. Нам порекомендовали взять за основу сохранившееся описание. И если мы согласимся, наш герб будет считаться старинным и иметь определенные привилегии.

— Что это означает — привилегии герба?

— Во-первых, мы можем использовать в гербе щит более сложной конфигурации. Во-вторых, если по правилам геральдики голова орла должна смотреть исключительно влево, то мы можем развернуть ее вправо. Были и еще какие-то тонкости, но я за давностью лет их уже не помню. Помню только, что герб Оренбурга в отличие от нашего привилегий не имеет.

— Что произошло потом?

— После того как 23 августа 1995 года был утвержден герб…

— Погодите! Выходит, 23 августа сего года исполняется 20 лет орскому гербу?

— Выходит, так. Но я продолжу. Впоследствии герб почему-то перерисовали, теперь он выглядит намного хуже утвержденного. Если смотреть даже с технической точки зрения, перерисованный герб неверно закомпонован в поле щита: неправильно расположен по оси и немного завален в правую сторону. Согласно описанию герба клюв у орла должен быть золотым, а у нас этого не придерживаются даже в официальных документах. Может быть, простым людям такого рода детали незаметны или неизвестны, но нам, специалистам-художникам, все отчетливо видно. Дело не в том, что если за основу взят мой эскиз, то к нему не может быть никаких претензий. Тогда я сделал в этой незнакомой для меня сфере все, что мог. Но я предполагал, что работа по улучшению эскиза продолжится. Например, изображение можно сделать более геральдически точным. Я несколько раз предлагал съездить в Геральдическую коллегию для получения консультаций по гербу, чтобы понять, в каком направлении следует работать для улучшения изображения. Но городу, видимо, не до того.

СПРАВКА: Из Положения о гербе города Орска: «1. Геральдическое описание орского герба (блазон): «В серебряном поле на червленой (красной) горе о трех вершинах черный орел, обращенный вправо и обернувшийся, коронованный золотой императорской короной XVIII века, с опущенными крыльями и золотым клювом». Любое воспроизведение герба должно точно соответствовать описанию и общим правилам геральдики. Допускается изображение герба в черно-белом варианте. … 3. Любое употребление герба Орска в искаженном виде или в ином противоречии с настоящим Положением влечет за собой административную ответственность».

— Как известно, даже во времена Иоанна Грозного или Николая Первого существовали одновременно разные гербы российской империи. С чем это связано?

— Видите ли, одно дело — изображать герб на перстне или деловой бумаге, другое дело — монументальное изображение в рельефе, где придется детально прорисовывать, если говорить об орском гербе, и перья орла, и горы, и корону. Необходимо разработать изображение в черно-белом варианте, цветном, в негативе, в контуре и, если есть необходимость, то и в объеме. В нашем же гербе имеется только контур, а если его изображать рельефно, то как передать объем? Герб должен жить, развиваться, улучшаться, совершенствоваться.

— Какие шаги вы предпринимали, чтобы решить этот вопрос?

— На протяжении целого ряда лет я выставлял много вариантов герба, тем самым пытаясь обратить внимание руководства на эту проблему. Компьютерную графику выставлял, станковую графику, произведения декоративно-прикладного характера — и по городской символике, и по гербу. Никакой реакции. Наведывался в городской комитет архитектуры, но ничего не добился. Мне там сказали: нечего морочить голову. Герб утвержден? Утвержден. Всё, тема закрыта. Осенью прошлого года — в преддверии юбилея, так сказать, — пошел записываться на прием к главе. Так на меня сидевшие там дамы накинулись: нечего, мол, отвлекать по таким пустякам. Я и ушел. На одной из выставок увидел Франца, подошел к нему, поговорил — снова никакого толку. А ведь надо что-то делать и со въездными знаками: со стороны Оренбурга, Гая, Новотроицка, Домбаровки. Они были изготовлены еще в советские времена, когда никакого герба не было в помине. Их надо обновить — хотя бы к празднику, тем более к юбилею города. Кроме того, герб у нас вроде как есть, но нет символического логотипа «Орск», и над этим тоже надо работать.

Автор: Юрий Лифшиц

Источник: http://www.orvest.ru

Запись А герб-то не настоящий! впервые появилась Орск - наша Родина!.

«Найдено более половины полного скелета морской птички ихтиорнис, жившей в конце мелового периода — тазовый пояс, часть позвоночника и две задние ножки. Птица была ростом около 30 см. Раньше предполагалось, что она жила только на территории современной Америки», — рассказал Ефимов.

Это первая подобная находка в России. По словам ученого, ранее удавалось находить фрагменты скелета ихтиорниса в Америке в XX веке. Ихтиорнис — одна из первых птиц на планете, была размером с голубя, обитала в основном на берегах морей и питалась насекомыми, рыбой и моллюсками. Умела плавать и летать.

«По находке можно судить об обстановке на территории древнего Оренбуржья — это была прибрежная долина, где на бентонитовых глинах росли своеобразные леса у верхнемелового моря. Когда птицы обитали здесь, вода в очередной раз отступила», — рассказал ученый. Он пояснил, что это был Тургайский залив, который простирался от Оренбуржья до Северного ледовитого океана.

Находка была обнаружена в карьере в Гайском районе Оренбургской области, где недавно также нашли фрагменты скелета совершенно нового вида плезиозавров — ящеров длиной 4-7 м, с крупной головой и мощной шеей.

Источник: http://tass.ru

Запись В Гайском районе обнаружили останки предков чаек, живших 65 млн. лет назад впервые появилась Орск - наша Родина!.

Известна с XIX века, после изменения русла реки Урал. Здесь размещались дачи орских купцов Смирновых, Назаровых и др. В1930-е годы в Зауральной роще находились спортивные площадки, которые были переданы ДСО «Спартак». Находящийся в ведении городского управления НКВД стадион «Динамо» также был перенесен в Зауральную рощу. В 1938 году здесь был построен стадион «Спартак», позднее мост через протоку. Решением горисполкома в 1957 году Зауральная роща получила статус парка отдыха, где намечалось строительство телевизионного центра. В разные годы в народе ее называли то Комсомольской, то Пионерской рощей. В настоящее время в Зауральной роще находится спортивная база Орского управления ГО ЧС и городской пляж для взрослого населения. Во время половодья роща затапливается. Растительность представлена кустарниковой ивой, белой ивой (ветла), тополем черным (осокорь), тополем белым, черноольшаником.

Орская городская энциклопедия, 2007

Запись Зауральная роща впервые появилась Орск - наша Родина!.

Текст и фото: Александр Курочкин

Дом действительно исторический, о чем свидетельствуют две мемориальные доски. На одной из них читаем: «Здание, где была провозглашена Советская власть в городе. Объект культурного наследия регионального значения». На другой: «В здании городского самоуправления 23 декабря 1917 года была провозглашена власть Советов в г. Орске».

С тех времен сохранились деревянные подставки для флагов в праздничные дни, оригинальный резной козырек над входом. Интересно, сколько ему лет? Конечно, флаги никто уже давно здесь не ставит, а верхние проемы обжили голуби.

Сегодня в здании размещается лаборатория горбольницы № 1: большой просторный зал, кабинеты.

А когда-то здесь была городская управа – «Орское городское самоуправление». Интересно здание и в архитектурном отношении: элементы классического стиля, карнизы – характерные для постройки конца XIX века.

– Трудно сказать, сколько строилось это здание, – рассказывает краевед Татьяна Черкас. – К сожалению, у нас не сохранились документы. В 1888 году в Орске произошел пожар, уничтоживший старую управу, казначейство, другие здания. Хотя утверждать, что управа была на этом месте, нельзя. Возможно, на строительство новой и ушло два года. Городские управа и дума находились там до установления советской власти в Орске. Стоит заметить, с 1882-го по 1906 год городским головой был Дормидонт Гордеевич Швецов. Широкую известность он приобрел как попечитель высшего начального мужского училища, почетный мировой судья, председатель уездного тюремного отдела. В 1912-м он был назван потомственным гражданином Орска.

После революции в здании размещались клуб Ленина и уездный комитет комсомола, позже – лаборатория.

В 90-е годы на окнах в целях безопасности установили решетки. После недавнего ремонта вместо деревянных рам появились пластиковые.

– Такие здания внешне менять нельзя, – считает Татьяна Черкас. – Считаю, комитет по архитектуре и градостроительству, отдел культуры администрации города потакают в этом вопросе. Это касается и других зданий, представляющих историческую и культурную ценность. Увы, мало какое старинное здание сохранило первоначальный вид. Поэтому исторический центр у нас не просматривается.

Вряд ли после этого стоит удивляться, что Орск выпал из местного туризма. Вообще не устаешь поражаться действиям местных властей. Хорошее вроде бы затеяно дело – поставить памятник орскому пирожку. Но почему его решили установить около драмтеатра, непонятно. Неужели не нашлось место в исторической части Орска – Старом городе, где долгое время выпекали и продавали знаменитые пирожки?

Источник: http://www.orvest.ru/

Запись Откуда есть пошла власть советская впервые появилась Орск - наша Родина!.

Территория Южного Урала выступала зоной сложения раннесарматской (прохоровской) археологической культуры. В VI в. до н.э. в центре евразийских степей происходит изменение в этнической картине. Дестабилизация обстановки в Средней Азии происходит в результате подчинения земледельческих оазисов персидской державе Ахеменидов, разрушаются традиционные связи кочевников и земледельцев в Приаралье. Часть кочевого населения откочевывает в северном направлении в степи Южного Приуралья и Зауралья, где смешивается с местными группами населения, зачастую занимая место кочевой элиты. В это же период на Южный Урал проникают группы скифского населения из Поднепровья. В результате сложных этнокультурных процессов к V в. до н.э. и происходит формирование раннесарматской (прохоровской) культуры. Наиболее известным памятником этого периода расположенным в Оренбуржье является Филипповский курганный могильник. Ранние материалы по истории сарматов Восточном Оренбуржье были получены при исследовании могильников Новокумакский, Четыре Мара. К этому периоду относятся возведение крупных курганов высотой до 4 м, содержащих захоронения в крупных ямах со специально оформленным входом дромосом и присутствием разнообразного инвентаря.

Собственно памятники раннесарматской культуры разительно отличаются от предшествующих, в обряде постепенно исчезает тенденциозность присущая для элитных памятников, появляется стандартизация. Данные процессы связаны с усложнением политической обстановки в регионе с востока двигаются новые кочевые племена, и при угрозе военного вторжения происходит консолидация населения Южного Зауралья при которой и происходит своеобразная унификация образа жизни.

Памятники этого периода в Восточном Оренбуржье изучены достаточно широко в г. Орске могильники Новокумакский, У телевышки; Новоорский район могильник Четыре Мара, Красноуральский; Домбаровский район ДомбаровскийI и другие. Погребения сарматов отличаются своей милитаризацией, оружие встречается повсеместно. Длинные мечи приспособленные для сражения верхом на коне, кинжалы, ножи, наконечники стрел (трехгранные, трехлопастные с выступающей и скрытой втулкой).

Кроме оружия встречаются керамические сосуды. Сосуды изготавливали из бронзы путем литья, они имели вид рюмкообразных котлов. Уникальной находкой являются находки алебастровой вазы с именем персидского царя Арташира (Артаксеркса) из Новокумакского могильника и сосудик из синего («финикийского») стекла из Красноуральского могильника, свидетельствующие о дальних связях сарматов Южного Урала.

Среди украшений встречаются бусы из цветного стекла, пасты. Часто встречаются разнообразные краски: реальгар, охра, мел. С ритуальной сферой связаны находки каменных жертвенников виде простых блюд и на ножках иногда оформленных в виде голов хищников, также к этой категории относятся зеркала целые и во фрагментах.

Автор: Александр Фомичёв

Запись Ранний железный век на территории Восточного Оренбуржья впервые появилась Орск - наша Родина!.

Некрополи размещались по соседству с поселениями на ровных площадках первой надпойменной террасы иногда занимают господствующие над речными долинами высоты. К наиболее изученным могильникам относятся Ушкаттинский I, УшкаттаI-II, Атакен-сай (Домбаровский район), ШандашаI (Ясненский район), Ишкиновка I-III, Казачья Губерля (Гайский район), Новокумакский могильник (г. Орск). Материалы Кожумбердынского могильника, исследованного Б.Н. Граковым, Е.Е. Кузьминой выступили основой для выделения самостоятельного типа памятников алакульской культуры распространённого на территории от р. Урал до р. Эмба. Погребальные конструкции алакульской культуры разнообразны от курганных насыпей до каменных колец. Курганные насыпи высотой от 0,3 м до 2 м и диаметром от 10 до 30 м, внутри содержали каменные конструкции в виде кольцевых выкладок из рваного камня или крупных плит. Есть мнение, что в древности курганы представляли не просто земляную насыпь, а имели вид сооружений из саманных или дерновых блоков, каменные конструкции выступали своеобразной основой или крепидой. Подкурганная площадка на которой размещались погребения окружалась кольцевым рвом глубиной от 0,3 до 1 м. Погребения совершались небольших в грунтовых ямах глубиной до 0,7 м, или в специальных каменных ящиках или камерах, обложенных камнем (цистах). Покойных укладывали скорченно на правом или левом боку, иногда встречаются парные захоронения.

Материальная культура алакульской культуры представлена керамическими сосудами горшечной и баночной формы, орудиями труда из камня, кости и бронзы, украшениями. Посуда украшена орнаментом, нанесенным во верхней нижней части шейки, верхней части тулова и у дна. Орнамент представлен заштрихованными треугольниками, ромбами, элементами меандра, нанесенными по прямой или косой сетке, прочерченными линиями, насечками, пальцевыми вдавлениями, многорядным зигзагом (елочкой).

Орудия труда относились к основным видам хозяйственной деятельности алакульского населения каменные и керамические пряслица от веретен свидетельствуют о развитии ткачества и прядения, костяные тупики, каменные скребки об обработке кож, каменные песты, мотыги, молоты и молотки, литейные формы о занятии металлургией.

Металлургическое производство выступало одним из основных занятий, этому способствовало наличие в регионе доступных для добычи в древности месторождений меди. Древние горные выработки изучены в районе п. Домбаровский на р. Ушкатта, с. Еленовка Ясненского района на р. Киимбай, у с. Ишкинино Гайского района. Выработки представлены карьерами крупнейшие, из которых в диаметре достигали 80 м. Добытая руда поступала на поселения, расположенные поблизости, где из нее восстанавливали металл, а далее изготавливали орудия труда и украшения. Из металла изготавливали прочные и острые орудия труда (ножи, наконечники стрел и копий, шилья, стамески, рыболовные крюки), которые в случае поломки или повреждения, возможно, было поправить в отличие от каменных. Разнообразными были украшения из бронзы: браслеты из желобчатых пластин или прута со спиралевидными щитками, перстни из бронзовой проволоки, височные подвески в 1,5 оборота, серьги в виде колец, плоские, полушарные бляшки.

Автор: Александр Фомичёв

Запись Поздний бронзовый век на территории Восточного Оренбуржья впервые появилась Орск - наша Родина!.

Историко-культурное наследие Оренбургской области отличается богатством и разнообразием. По степному коридору соединяющим Европу и Азию, между отрогами Уральских гор и полупустынями и пустынями Казахстана и Средней Азии, на протяжении тысячелетий двигались многочисленные племена и народности.

Наши степи не являются центром возникновения человечества, зарождения цивилизаций древности, но значение памятников археологии не менее важно в понимании мировой истории, особенно ее древнейших страниц.

Сведения о памятниках каменного века в пределах Восточного Оренбуржья к настоящему времени отсутствуют. Сообщение Назарова о найденной им стоянке первобытного человека у д. Идельбаево на р. Губерле, не были подтверждены.

Наиболее ранние материалы, относящиеся к эпохе энеолита (медно-каменного века), найденные в ходе археологических исследований были обнаружены на Новокумаском поселении, расположенного на восточной окраине г. Орска. Здесь были найдены фрагменты керамических сосудов с округлым и приостренным дном, украшенных орнаментом в виде наколов приостренной палочкой и ли пальцевых вдавлений, каменные орудия руда: наконечники стрел, ножи, скребки. Уникальными находками являются так называемые каменные «утюжки», в виде галек украшенных орнаментом и с прорезями по центру, которые использовались при обработке кожи, дерева (выпрямители стрел). Находки этого времени были сделаны в районе п. Новоорск на берегу р. Кумак, где местным краеведом Г.И. Русовым исследована группа поселений. На правом берегу р. Мусогатка были найдены уникальные навершия скипетров в виде головы коня и быка, аналоги этим находкам находят на памятниках типа касимча-суворово расположенных в устье Дуная. Подобные скипетры служили регалиями власти племенных вождей, подчеркивали их высокий социальный статус в первобытных коллективах.

Бронзовый век оставил не менее богатое историческое наследие. Ранний бронзовый век согласно периодизации степных культур этого периода представлен памятниками ямной культурно-исторической общности (КИО). племена которой осваивали огромную территорю степей Восточной Европы, от Уральских гор на востоке и до Днестра и Буга на западе. Племена ямной КИО занимались скотоводством, постоянно передвигаясь за своими многочисленными стадами, это обусловило скудость памятников поселенческого типа, представленные лишь случайными находками керамики на берегах рек. Погребальные памятники, оставленные ямным населением, дают превосходный материал для исследования. Эти памятники археологи называют курганы, они представляют собой огромные надмогильные насыпи сооруженные над погребением. С этих давних времен курганы являются неотъемлемой частью степного ландшафта, возвышаясь в поймах рек или возвышенных участках. Они заметны и по сей день, и очень часто их сравнивают с легендами о разбойниках и их грозных атаманах. Культура ямных племен была впервые открыта известным русским археологом Василием Алексеевичем Городцовым в 1903 г. Такое название она получила из-за способа захоронения своих сородичей в крупных прямоугольных ямах. Две другие культуры выделенные Василием Алексеевичем Городцовым, отличаются захоронениями в катакомбах (особые погребения с выделенной погребальной камерой и входом с поверхности земли) и срубах (1,2 венца).

Погребения ямной культуры изучены в районе с. Ишкинино, в окрестностях г. Гай. В погребении 7 кургана 3 могильника Ишкиновка I, был раскопан скелет человека, уложенный в скорченном положении на боку, он был посыпан красной охрой. Вокруг могилы был вырыт ровик и выложена каменная ограда, в ровике помещена поминальная жертва состоящая из миниатюрного сосудика с приостренным дном, украшенного орнаментом в виде стилизованных уточек и раковины grifea. Данное погребенеие свидетельствует от смешении традиции пришлых ямных племен и местного Зауральского населения. На это указывают особенности погребального обряда скорченное положение погребенного и посыпка красной краской традиция ямных племен. Сооружение каменных оград вокруг погребения традиции более древняя и уходит корнями еще в энеолитическую эпоху, носителями традиций которой выступали племена культур гребенчатого геометризма проживавшие на современной территории Восточного Оренбуржья. К энеолитической традиции относится и украшение керамики геометрическим орнаментом, одним из элементов которого выступали стилизованные уточки. По соседству с могильником Ишкиновка I расположен могильник Ишкиновка II, в погребении 5 кургана 1 которого был захоронен мужчина умерший от ранения стрелой, наконечник которой был обнаружен рядом.

Конец среднего бронзового века не только для восточного Оренбуржья, но и в целом для Южного Урала отражен в серии памятников так называемой синташтинской культуры, более известной нам по укрепленным поселениям типа Аркаим. Синташтинское население одним из первых овладело колесницей, запряженной лошадьми. В предыдущие времена известна только телега, для запряжки быками и волами. Использование колесниц изменило и тактику боя. Конная колесница одна могла выступать против отряда противника в 15-20 человек, стремительно летящие кони рассеивали даже плотный строй, а лучник или копейщик стоявший в кузове рядом с возницей истреблял зазевавшихся врагов.

Мало кто знает, что одни из первых памятников синташтинских памятников были изучены на территории г. Орска. На его восточной окраине, где в настоящее время расположен поселок ОЗТП, раскинулся огромный могильник в котором изучены погребения от бронзового века до средневековья. Раскопками и изучением находок Новокумакского могильника занимались ведущие отечественные археологи К.Ф. Смирнов, М.Г. Мошкова, Е.Е. Кузьмина. В научной среде материалы кургана 25 Новокумакского могильника, совершили переворот по вопросам происхождения культур позднего бронзового века и в решении вопросов этнической атрибуции так называемых арийских племен. В работе К.Ф. Смирнова и Е.Е. Кузьминой «Происхождение индоиранцев в свете новейших археологических открытий» указывалось что материалы обнаруженные в этом кургане отличаются от памятников среднего и позднего бронзового веков, было предложено отнести эти материалы и аналогичные им обнаруженные в других районах Южного Зауралья к особой группе за которой первоначально закреплюсь название Новокумакский хронологический горизонт. Позднее когда круг источников значительно расширен, будут изучены Синташтинский некрополь, поселение Аркаим, будет введен термин синташтинская культура.

Погребения синташтинской изучены и в Ишкининском I и II могильниках. Первая группа захоронений в могильнике Ишкиновка I в кургане 3 вокруг погребения 6, по дуге размещались пять детских захоронений 1-5. Могилы были прямоугольной формы с закругленными углами. Внутри могил для укрепления стен использовалось дерево в виде плах или срубов. В ряде случаев ямы имели перекрытия из поперечных плах. Погребенные лежали скорчено на левом, руки были сложены вместе в районе живота или лица, вид сверху напоминал человека находящихся в позе поклонения. Захоронения сопровождались поминальными жертвами в виде черепов и конечностей овцы. В изголовье обычно ставились глиняные сосуды. В районе грудной клетки одного из костяков найдена подвеска из клыка корсака с просверленным отверстием для продевания нити.

Еще четыре погребения синташтинской культуры были впущены в центральную часть насыпи позднеямного кургана 1 могильника Ишкиновка II. Центральное захоронение 4 совершено в катакомбе Г-образной формы. Очищенный от мягких тканей скелет подростка был уложен в виде в углу погребальной камеры и перекрыт черепом. Выше этого уровня был расчищен богатый жертвенный комплекс в виде черепов и конечностей коровы, костей овцы и глиняного сосуда. В засыпи входной шахты совершено погребение 3 младенца в сопровождении глиняного сосуда и подвески из просверленной ископаемой раковины. В другом углу входной ямы обнаружены фрагменты двух глиняных сосудов. К западу от центральной могилы выявлены еще два детских захоронения 1 и 2, сопровождавшиеся глиняными сосудами. Все детские костяки покоились в позе адорации на левом боку.

С синташтинской культурой связаны и укрепленные поселения протянувшиеся цепочкой вдоль восточных отрогов Южного Урала. Самым знаменитым из них является городище Аркаим в Челябинской области, в нашей области таким памятников является городище Аландское в Кваркенском районе. Поселение хронологически было сооружено раньше известного Аркаима, оно имело яйцеобразные очертания. Раскопки поселения показали, что сохранившиеся стены в древности были облицованы гранитными плитами.

Основой хозяйства синташтинской культуры выступало скотоводство, кости крупного и мелкого рогатого скота, относятся к категории массовых находок при раскопках. Скотоводство дополнялось металлургией следы выплавки меди из руды были обнаружены на многих поселениях, в том числе и на Аландском поселении. Медную руду добывали на рудниках Южного Урала, одним из которых мог выступать рудник расположенный у с. Ишкинино, изучение минерального состава металлургических шлаков с поселения Аркаим указывает на это месторождение.

Автор: Александр Фомичёв

Запись Археологическое наследие Восточного Оренбуржья впервые появилась Орск - наша Родина!.

11 октября 2008 года город Орск простился с художником и педагогом Николаем Леонидовичем Митцевым. Член Союза художников СССР с 1968 года, он мог бы отметить в этом году свой 40-летний творческий юбилей.
История родного края, красота Орских степей всегда были основными мотивами его творчества.

Его педагогический стаж – 43 года в школе №7. Результатом его педагогических и творческих усилий стала детская картинная галерея, созданная на основе фонда музея изобразительного искусства школы №7, в котором картины известных художников страны, рисунки детей – участников международных и всесоюзных выставок за много лет. Таких детских галерей не много.
Вероятно не будет открытием пересказ основных вех биографии художника, тем более, что его знают сотни орчан. Однако ещё раз хочется напомнить о пути, который был наполнен трудом и радостью творчества, поисками реализации собственных возможностей, разочарованиями и удачами.

Н.Л.Митцев родился 13 ноября 1934 года. В Орске он «свой» и по рождению, и по тематике произведений. На 4-ой улице в Старом городе он появился на свет. Здесь прошло босоногое детство, отсюда ушел он «в люди»: уехал учиться в Свердловское художественное училище. «Сшили мне маленькую подстилку типа матраса, чемодан отец дал, сам делал, этюдник небольшой с красками, кое-что из одежды и поехал я в Свердловск, — вспоминает художник, — шесть человек на место… Сдали и ждем результат. В списке принятых было 25 человек основного курса и человек 10 кандидатов. Училище располагалось наверху здания Свердловской филармонии; вокруг — история, — вот дом Харитоновых (теперь дворец пионеров), напротив — дом Ипатьева… да, тот самый… да и весь Свердловск — история». Шел 1951 год. Используя любой предлог, Николай старался попасть в зал филармонии, когда там шли репетиции оркестра. Музыка настраивала душу на высокие частоты радости, красоты, счастья. Так начались его «музыкальные университеты». Билеты в оперный театр стоил «аж 5 рублей!» Повезло и здесь. Приняли Николая помощником в цех по оформлению костюмов. Это дало возможность получить контрамарку на балкон. Таким образом весь репертуар оперного театра им. Луначарского был прослушан. Многие вещи по несколько раз. С тех пор он полюбил слушать оперу и смотреть балет сверху. Классическую музыку Николай Леонидович любил, тонко чувствовал. Она была его помощником, источником художественных образов, вдохновителем. Атмосфера большого города накладывала свой отпечаток на жизнь и чувства юноши. С большой теплотой, спустя многие годы, он вспоминает своего педагога Ф.К.Шмелева, который по-отечески заботливо относился к своим питомцам, формируя у них художественный вкус и философское восприятие жизни.

«На четвертом курсе, зимой, наша группа в соцсоревновании завоевала право на поездку в Москву и Ленинград». В Русском музее руководитель группы И.Е.Жук договорился с администрацией, чтобы студентам показали «золотой фонд». Они увидели произведения, которые никогда не выставлялись. В лекциях по истории искусства никогда не упоминались художники Машков, Кончаловский, Бурлюк, Малевич, Кандинский. Все это заставило задуматься: «Боже, как здорово! И чего об этом нам ни гу-гу?! Значит много еще не понято, не видено, не слышано, не читано, надо скорее, скорее все успевать…» И он торопился знать, видеть, слышать. Впитывал в себя, как губка, все новое. Очевидно, в подсознании уже тогда закладывалась ответственность за детей, которых будет учить не только искусству, но и гражданственности. Порой охватывал внутренний холодок: останется ли его родная степь такой же Вселенной после того, как его личностные горизонты значительно расширятся?

По приезду домой на каникулы отдыхал, загорал, купался и, как всегда, помогал родителям по хозяйству. Этюды и альбомы заполнялись набросками. Делал это Николай не для отчета в училище, а просто хотел показать, как красиво в степи у нас на Южном Урале. Та красота степи, которая открылась ему в детстве, становилась теперь понятней и глубже, манила «…еще больше заглянуть вглубь — там таинства!» Когда в училище предложили задание по оформлению спектакля, он выбрал «Князя Игоря». Его эскиз «Половецкий стан» получил высокую оценку педагогов.
Так прошли четыре с половиной года. Приближалась зимняя сессия. Николай выбрал тему дипломной работы «Т.Г.Шевченко в ссылке». Обдумывал, как подать. Читал стихи поэта, прозу, дневники, написанные в Орской крепости. Восстанавливал в памяти окрестности Орска.
Все планы спутала повестка из военкомата. «Зимой кому-то понадобилось 500 человек в армии и я тоже, за 3-4 месяца до окончания училища…» До Владивостока везли в «телячьих» вагонах, по прибытии одели в матросскую форму и отправили в бухту «Золотой Рог» на долгих 5 лет. Таков был срок службы в ВМФ. Но через год Вооруженные Силы страны были сокращены на 1200000 человек. В их числе в сентябре 1956 года вернулся в Свердловск во флотской суконке повзрослевший и возмужавший студент художественного училища Николай Митцев. На занятия ходил в форме. Не из шика, просто другого не было. Жизнь была не очень сытой, но до краев наполненной впечатлениями, планами.
В мае из дома получил тревожное письмо: от сильного наводнения пострадало хозяйство, родители бедствовали. Директор училища П.П.Ходжателев разрешил выпускнику Н. Митцеву уехать домой сразу после получения диплома, не отработав обязательный срок по распределению.

Так Николай вернулся в родной Орск весной 1957 года. Об этом вспоминает: «Утром другого дня, после приезда, я был уже в РОНО с дипломом учителя рисования и черчения. В городе я был первый дипломированный специалист. Как-то было не страшно, никакого сомнения в себе, своих способностях.. .Лето. До 1 сентября еще далеко. Школа № 7, куда меня направили, на каникулах. Зато Дом пионеров, где меня помнили еще малышом, пригласил в летний пионерский лагерь вести кружок ИЗО». Дети с удовольствием записались в его кружок, но на следующий день никто не принес ни альбом, ни краски. Начинающий педагог все понял и сразу нашел выход: попросил у начальника лагеря самосвал, чтобы привезти белой глины. Пол дня ушло на погрузку и столько же на разгрузку. А на следующий день работа закипела. Одни ребята месили глину, другие сколачивали козлы для длинного стола, за которым и устроились потом все участники кружка, выполняя первое задание: вылепить барельеф листочка любого дерева, которое нравится. Задание было не простым, но очень интересным. На следующий день стол пришлось удлинять, так как не умещались все желающие лепить из глины. Пожалуй, это было первой педагогической удачей.
Школа №7 была подготовлена к началу учебного года молодым учителем рисования в духе идеологии хрущевского времени: стенды, планшеты, великие высказывания на стеклянных плоскостях, как тогда было «модно», как предписывал «главный идеолог школы» — Юдохин Леонид Николаевич — пожилой доброжелательный, любопытно — внимательный человек. Школа была небольшой. Учащиеся старших классов были не намного младше своего учителя. Однако, это не мешало ему звать их детьми: «Дети (я всегда звал их детьми) мне понравились сразу. Программа по черчению была для них сложновата, но вместе мы с нею справлялись. Учась в других учебных заведениях, они с гордостью говорили: «Чертежи чертим сами!…» Педколлектив нуждался в помощи: кому наглядное пособие к открытому уроку, кому слово с красными «О» и «Е», времени уходило уйма…» И тогда, выдвинув лозунг: «Уметь писать шрифт — это гражданский долг каждого!», он усадил за парты своих коллег и за три занятия научил писать буквы деревянными лопаточками. А еще научил пользоваться эпидиаскопом, чтобы увеличивать схемы, карты, таблицы, варить клейстер, чтобы обклеивать планшеты, а потом расколеровывать их. «Когда кто-нибудь из учителей уходил в другую школу или уезжал в другие районы, они в любой школе были желанными работниками, умельцами, энтузиастами, они учили свои коллективы, распространяли мой опыт».

На одном из первых педсоветов директор объявил коллективу, что работающему в школе художнику нужна мастерская. «…Никто не возражал, когда мне выделили небольшое помещение, где я проработал 43 года, это была и методическая, и мастерская, где в свободное время можно было заняться творчеством».
Учебный год в школе заканчивался походами по родному краю: пешими, велосипедными, на «фроське» (так именовался ЗИС-5 — школьная собственность) или шлюпочными. Не обходили стороной и новостройки края. Н.Л.Митцев — активный вдохновитель и участник всех маршрутов. «И везде, всегда — альбом, блокнот, краски. Это чтобы заметки ставить, как папа учил в детстве…» После таких походов мастерская наполнялась этюдами, которые щедро раздаривались. Однажды решил, что надо заняться гравюрой. «Все инструменты сделал сам, нарезал маленькие «линольки», печатал вручную, нравилось самому рисунок перевести в гравюру, отобрать главное».
В то время художники Старого города, объединившись в артель, зарабатывали на жизнь тем, что писали копии наиболее известных картин, которые успешно продавали. В Новом городе группа художников объединилась в городскую художественную артель, которая выполняла все виды работ по оформлению города: плакаты, шрифтовые работы на стекле — вывески, таблички, оформление праздников. То есть это был госзаказ, который неплохо оплачивался. Среди новогородских были: М.Мешков, Н.Ерохин, В.Розов, А.Панкеев.
К ним потянулся Н.Митцев: «Творческие ребята объединялись на своих выставках, возили работы на областные выставки Оренбургских художников. Иногда про них писали в газетах, упоминали в каталогах».

Безусловно, работа в школе отнимала много времени, а зарплата была невысокой. Молодой семье (к тому времени у Митцевых уже родилась дочка Ирина) нужны были деньги. Очевидно, наступило время выбора в жизни. И он был сделан: «Проработав в школе 2 года, я подал заявление. Все, говорю, — Леонид Николаевич, я отработал… теперь могу быть свободным художником». Вечером в его методическую зашел директор, внимательно осмотрел новые работы, потом сказал: «Вот смотрю я на вас и вспоминаю свою комсомольскую молодость. Работали мы в УКОМе. Председателем комиссии по национальному меньшинству был у нас парень, такой же, как вы, энтузиаст. Он писал стихи. Мы слушали, но не придавали большого значения его увлечению…, а потом оказалось, что среди советских поэтов он стал первым Лауреатом премии Ленинского комсомола и Героем Советского Союза…» Этот разговор Н.Л. Митцев помнит до сих пор: «Я разинул рот… Передо мной, рядом со мной сидел живой свидетель начинающего поэта, стихи которого я знаю наизусть:
«Жизнь прожить, что в землю врезать
След поглубже, позаметней…»
Он ушел. Я долго обдумывал разговор… И остался в школе.»
Проработав долгие годы в школе, он иногда ловил себя на мысли, что детская фантазия помогает творческому поиску, возвращает к первозданному детскому видению окружающего. Учить детей искусству и учиться у них он будет всю жизнь.
Постоянное желание «передать что-то на плоскость» искало творческого выхода. Нужен был какой-то толчок извне. Зональные выставки дали такой импульс.

1964 год. Зональная выставка «Большая Волга» в г. Куйбышеве. «Едем туда на машине в кузове. 17 человек орчан и оренбуржцев. Что-то увидели. Здорово! В ноябре того же года — зональная выставка «Урал социалистический». Приехали на выставком, показали свои опусы еще не забывшим нас художникам и учителям. Но выставком перенесли на 13 дней, Все уехали, а я остался. В травилке у ребят устроился в уголке и до выставкома нарезал серию линогравюр. Ура! Один лист прошел на «зону»!» Серия линогравюр «Новые дороги» появилась именно в это время. Орск тем временем менял свой облик: монотонность одноэтажных окраин Старого города дополнялась высотной геометрией Нового города. В 1966-1967г.г. Митцев создаёт серию гравюр «Мой город». Уверена, если сейчас, спустя 40 лет, пригласить горожан на ретроспективную выставку, то у многих защемит сердце от дорогих воспоминаний. Гравюры Митцева не констатация реальности, они наполнены любовью к людям,которые построили наш город. Анализируя творчество Н.Л.Митцева, искусствовед Л.С.Медведева писала: «Он тонко чувствует красоту степных пространств Восточного Оренбуржья с бесконечными лентами белеющих дорог, причудливыми, летящими по ветру растениями перекати-поле. Экспрессивность гравюр Митцева сменяется нежной лирикой в его акварелях, камерных по звучанию, сдержанных по цвету, как бы напоенных музыкой».

Летом 1965 года Митцев был принят кандидатом в члены Союза художников СССР. В 1966 году поездка на творческую дачу «Горячий ключ». Новые впечатления, новые задумки. В семье — пополнение, родился сын Юра. В 1968 году Н.Митцев и М.Мешков стали первыми в городе членами Союза художников СССР. Приехавший в Орск суриковед Фархат Сабирзянов, талантливый и деятельный, способствовал тому, чтобы общими усилиями добиться открытия Дома художника в Орске. В 1970 году первый этаж нового жилого дома на пл. Васнецова был отдан художникам. Здесь разместился выставочный зал и мастерские. «Мастерские хорошие. Я дал себе установку ни одного листа, холста, наброска не вносить в мастерскую. Начать свою творческую жизнь как бы заново». Чтобы воплотить свои творческие задумки, нужно было иметь деньги на холсты, краски, подрамники и рамы. Выручали заказы, работали много, выполняли «монументалку» — мозаику, сграфито, резьбу по гипсу и, заработав, писали. Вспоминалась музыка, любимые мелодии Бетховена, Рахманинова, Равеля. Хотелось создать что-то фундаментальное. «Да, пора начать что-то программное про степь. Ну, конечно, «Рождение степи». Как это было? Наверное, вот так: еще не совсем оформившиеся холмики, переходящие из одного в другой, горизонта нет, все переходит в небесный хаос… Но цвет должен быть реален: она, степь, имеет свой колорит, свое тепло, свою суровость…» Так продумывалась серия живописных работ о степи.

События школьной стороны жизни художника Митцева разворачивались таким образом: литературная группа учащихся под руководством учителя русского языка и литературы Р.В.Завалишиной, возвращаясь из поездки по местам, связанным с жизнью поэта Мусы Джалиля, решила в Оренбурге посетить Дом художника. Николай Ерышев (теперь уже народный художник России) встретил их радушно. Встреча в мастерской художника была интересной. Витя Романюк обратился к нему с просьбой подарить школе №7 картину. Николай Павлович разрешил ребятам самим выбрать то, что им понравится. Внимание привлекла светлая, лучистая поляна, на которой росла молодая елочка. Очень понравился всем и осенний пейзаж. Эти два этюда они и получили в подарок от художника. Сразу пришла мысль создать музей изобразительного искусства в школе. Николай Леонидович вспоминает: «Начали собирать. Дарили детям все: живопись, скульптуру, графику. Школьная коллекция быстро пополнялась. Десятки подлинных произведений искусства различных видов и жанров украшали классные комнаты и рекреации, открывали новые пути к изучению большого искусства».

Через 10 лет, в 1974 году, школьники вместе с педагогами показали собрание музея ИЗО в городском выставочном зале — 147 произведений, а во время закрытия выставки их насчитывалось уже 200.
Мудрость учителя и художника состояла в том, что он не только поощрял энтузиазм учащихся по увеличению собрания, его хранению, изучению, но и пополнял фонды оригинальными и талантливыми детскими рисунками, которые размещались по соседству с произведениями признанных мастеров.
Становясь старше, дети начинали понимать, что дорога к прекрасному проходит через всю жизнь вне зависимости от того, какую профессию они изберут.

За 40 лет накоплен огромный детский фонд в школе. Когда собрание музея разрослось настолько, что ему стало тесно в стенах старенькой школы, обратились к городским властям с просьбой выделить отдельное помещение. «Дали помещение в старом прекрасном особняке, где на втором этаже в четырех залах разметили собрание. Сами оформили, сами создали экспозицию, сами проводили экскурсии. Мне пришлось посетить Министерство образования в Москве, где ознакомились с нашими каталогами, афишами и согласились дать штаты. В музее ИЗО появились и директор, и экскурсовод, и уборщица», Учреждение стало называться детской картинной галереей. Через некоторое время новоиспеченный директор дала понять, что Н. Митцев здесь только гость. Учащиеся школы №7 все реже заглядывали туда. В 1997 году очередная инвентаризация отметила число произведений, подаренных детям школы №7. Их осталось 710. 150 из них вернули назад в школу в связи с празднованием её юбилея, а остальные остались в ДКГ, которая сменила место жительства, переехав в центр города. За последние пять лет не было в ее стенах ни одной выставки из фондов музея ИЗО школы №7. Но это совсем другая история.
В творчестве всё настойчивее зрела мысль о создании художественного образа степи. «Сюита о степи» грезилась ни в одном холсте, а как бы продолжением рассказа о том, что волнует, что беспокоит душу. Желая разобраться в своих замыслах, определиться с выбором, он настойчиво задает себе вопросы, на которые сам же отвечает: «Ну, что такое степь? Небо и земля — два отношения, как море и небо. Это не в лесу, не в горах, где на каждом шагу — чудеса! Может быть скучно в степи? Спрашиваю киргизина: «Ибрагим, за что любишь степь?» «Здесь же краси-во!», — отвечает он. Да, красиво, но не только красиво. Посмотри, какие мазанки в деревне, аулах. Они заглажены руками трудолюбивых женщин с крыш до земли так, что похожи на булки, которые смотрят на тебя маленькими окошечками-глазками. А если ты посмотришь в это окошечко, перед тобой открывается весь мир, широта, простор степной, степное приволье. Каждая хатка-землянка похожа на своего хозяина или хозяйку. В ней и портретное сходство, и суть вся здесь. Во дворе — белая летняя печь. Принцип построения один, а образы несут — каждая свой».
Именно такими румяными булками выглядят хатки-мазанки в прогретой солнцем степи на его картине «Ащебутак». Мало их сохранилось. Потерялись они среди деревянных и кирпичных современных домов. А если отыщет взгляд в каком-то дворе такую мазанку, ёкнет сердце — история! Такое же чувство испытываешь глядя на «Белые печки» и «Старую биофабрику».
«Незамысловатое растение курай, а вырежь в полом стебле отверстие, дунь в него и польётся ветер степной, и из каждой – со своим мотивом, со своим голосом. А если их собрать, утроить? Это же будет орган– степной орган, с неповторимым звучанием родных степных мелодий».
Сдержанный колорит картины «Степной орган», оригинальность художественного образа и асимметричность композиции несут мощный смысловой подтекст: вся наша жизнь пронизана дыханием степи, музыкой её ветров, энергией её солнца… Чем отплатишь ты, человек, за всё что с бескорыстием дает тебе степь? От детской дудочки до «Степного органа» нужно прожить целую жизнь, чтобы понять, что платой может быть только Любовь. Своим творчеством художник подталкивает нас к этому пониманию.
«Горки, родные горки в степях. Удивительно, но они неповторимы. За 40 км. по реке Урал видны 2 горба. Подъезжаешь — огромная гора над Уралом, объезжаешь вокруг — ну, чудо! — похоже на Тие (верблюда). Я проплыл по реке своей родной Уралу, от Ириклинского моря до Гурьева. Проплывая мимо Тие-тау (Верблюд-гора) (местное население называет ее «Верблюжка» — прим.ред.), удивился образности этого создания природы. Только со стороны реки видна гора-голова: словно усталый верблюд напился воды и лег тут же на берегу на отдых. И ноздри, и закрытый навечно глаз — все есть в этой горе- голове. А под боком горы приютилось село Донское, где сменилось уже не одно поколение людей, а природа тысячелетиями удивляет своей красотой, образностью.. .И ничего не надо сочинять, просто надо ее любить, сохранять — и все…»
Когда смотришь на огромный холст, «Верблюд-гора» кажется живой, теплой. Вот сейчас отдохнет, поднимется, стряхнет с себя тропинки, машины, плюнет на село, прислонившееся к его боку, и зашагает дальше. Да, художник не придумал, но он увидел сам и помог это сделать нам, чтобы мы научились любить свои горы, степи, из которых состоит наш край.
Замысел «Степной сюиты» воплотился в 15-ти картинах, а потом появилась «прелюдия», как в опере — увертюра. «В моей увертюре есть и Кара-Болта, и Гора-дева, и тот сосуд, который найден близ Орска, с надписью на трех языках «Артаксеркс — царь великий» (помните, найден при строительстве завода на Кумакских высотах?)»

Тема степи в творчестве художника нескончаема. «А если название ей дать, то будет так — «Степь моих предков».
Степь Н. Митцева — воплощение вечной подвижности самой жизни, ее мудрости. Она своим подвижно-измечивым светом объединяет все вещи в пространстве его картин. Запомнилась его фраза: «Степь я вижу не глазами, а сердцем». Именно такое видение передают зрителю «Белые печки», «Гора Верблюд», линогравюры «Жара» и «Ленты дорог».
К своему бО-летию Николай Леонидович подготовил своеобразный творческий отчет. При полной рабочей неделе в школе подготовить персональную выставку, занявшую три зала, мог только целеустремленный человек, обладающий огромной работоспособностью.
В ноябре 1994 года журналист Г.Орлов в газете «Орская крепость» писал: «Сериями «Орган моих степей» и самой последней — «Болеро», представлена экспозиция живописных и графических работ художника, посвященная бО-летию одного из старейших оренбургских мастеров. Собравшиеся на чествовании говорили много теплых слов в его адрес. Были полушутливые: «Чем ближе к пенсии, тем моложе его работы». Были и очень серьезные. Глава администрации Орска В.Франц отметил, что не будь Митцева, который практически в одиночку отвоевал у города помещение для музея изоискусств и детской картинной галереи, не было бы и последних. Сегодня в фонде музея только написанных руками профессиональных художников работ около 500. От первых двух нашего земляка Н.Ерышева до работы академика Жилинского. Здесь же — рисунки учеников 7-й школы, который воспитал почти за 40 лет педагогической деятельности учитель рисования и черчения Н.Л.Митцев».

К этому хочу добавить, что отдельный зал на выставке заняла серия картин (всего 18) под общим названием «Степное болеро». Под картинами не было привычных названий, только таблички: «Такт 1», «Такт 2», что указывало на то, что мотивы навеяны музыкой. Н.Л.Митцев объяснил, что в основу положена музыка французского композитора Мориса Равеля «Болеро». Замысел художника — показать сотворение мира, как процесс сотворения степи и всего сущего в ней. Затем развитие сущего, борьбу добра со злом, которая заканчивается коллапсом: все скручивается в гигантскую спираль, которая сжимается в точку… И снова — «Такт 1» — и всё сначала. Разговор коснулся религии. Вспомнили литовского художника и композитора Микаэлоса Чюрлёниса и его цикл картин «Сотворение мира». В маленькой Литве бережно хранят акварели художника в специально построенном для этого музее, где поддерживается определённая температура воздуха, звучит музыка, и на белом рояле постоянно свежие розы… Помню, как был потрясён Николай Леонидович акварелями Чюрлёниса в Каунасской галерее.
В ходе дальнейшего просмотра серии «Степное болеро» возникали интересные ассоциации…
Обращала на себя внимание чёткая градация цвета: от охристо-светоносного к более темному со сгустками коричнево-черных пятен. С первого взгляда становится понятно, что художник изобразил невидимую реальность: такова реальность наших тайных мыслей и сокровенных желаний — инстинктов души, которые мобилизуют ее к действию. «Осмельтесь мыслить самостоятельно», — обращался к современникам Вольтер. Эти слова могли бы стать эпиграфом к созданной серии картин.

По прошествии некоторого времени, когда улеглись первые впечатления, я стала воспринимать серию «Степное болеро» в иной трактовке, совсем не авторской. А может слова Вольтера возымели действие или само произведение, как сгусток эмоционально-творческой энергии создателя, стало жить самостоятельно, давая толчок мыслям и чувствам зрителя. «Степное болеро» воспринимается мной как отражение дисгармонии перестроечного времени. Намеренное несовершенство образов, переходящих из одной картины в другую, эмоциональная неудовлетворенность, выплеснувшись сгустками темных пятен, обнажила драматизм жизни. Поиск истины рождает бурю земных страстей, которую ощутила и выплеснула на холст чуткая душа художника. Процесс сомнения мучителен и тяжек. Это тот крест, который мы, не задумываясь о последствиях, сбросили с себя в ходе истории. Не случайно, одна из его картин названа «Раскрещение».
Если в цикле М.Чюрлёниса ощущается космическое присутствие, влияние высшей силы, создающей мир по законам гармонии, то у Н.Митцева – буря земных страстей, разрушающих эту гармонию. Это – сотворение мира не любовью и созиданием,а разрушением и ненавистью. Это силы приходящие извне? Нет, они внутри нас! Смотрите внимательно: это поле битвы внутри каждого из нас… Если в атмосфере этих картин вы почувствуете дискомфорт, недовольство художником, значит этот «мир» — в вашей душе. Художник – тот врач, который лечит подобное подобным. Чуткая душа содрогнётся, увидев своё отражение, начнёт искать путь в Свету, а Красота укажет ей дорогу. Вот тогда и начнётся сотворение мира по закону гармонии и красоты. В палитре талантливых художников, к коим, без сомнения, принадлежит Николай Митцев, найдутся краски, новые образы, способные выразить это. «Художник являет качество духа своего в картине», — утверждал Н.Рерих. Мятущийся дух мастера в поисках своих идеалов художественными средствами явил себя в серии «Степное болеро» как камертон переломного момента в истории нашей Родины.

В жизни каждого человека наступает момент истины, когда весь путь прессуется в короткие, но ёмкие фразы. Накануне своего 70-летия Н.Л.Митцев сказал: «Детское желание написать З картины про степь не сбылось до сих пор. Уж слишком емкая она, степь моя, в одной картине не выскажешь всего, поэтому и тянет к серийности… К первой картине, назвал ее когда-то «Степная сюита», добавляются плоскости и перерастает тема в симфонию. А вторая картина в 18 тактах — «Степное болеро». Ну, а третья картина «Степь и космос» еще не отстоялась и не закончится никогда, на любой прервется плоскости и только Автору будет известно, что дальше».
На сегодняшний день остро стоит вопрос о творческом наследии художника. В городе нет помещения для квалифицированного хранения художественных фондов. Н.Л.Митцев имел мастерскую в Доме художника. В настоящее время она передана другому художнику, и картины члены семьи вынуждены были забрать, не имея должного места хранения. Семья готова подарить городу часть картин, но готов ли город к такому щедрому жесту?

Автор: Тамара Кузнецова

Источник: http://sonet56.ru/

Запись Степная симфония Николая Митцева впервые появилась Орск - наша Родина!.

ЦДЮТур и Э является муниципальным образовательным автономным учреждением дополнительного образования детей.

Учредителем Центра является муниципальное образование «Город Орск». Полномочия Учредителя от имени муниципального образования «Город Орск» осуществляет администрация города Орска в лице:

• главы города Орска – в части назначения на должность руководителя Центра, утверждения его Устава, а также иных полномочий, отнесённых настоящим Уставом и действующими нормативно — правовыми актами к компетенции главы города;
• комитета по управлению имуществом — в части наделения Центра муниципальным имуществом и осуществления полномочий собственника имущества, переданного Центру в оперативное управление;
• управления образования администрации города Орска – в части осуществления контроля за уставной и финансово-хозяйственной деятельностью и установления для Центра задания в соответствии с предусмотренной настоящим Уставом основной деятельностью

Историческая справка о Центре

Решением Исполнительного комитета Орского городского Совета депутатов трудящихся № 600 от 4 июля 1969 года 24 июля 1969 года открылась городская станция юных туристов в здании бывшего клуба имени 1 Мая по улице К. Маркса;

В 1993 году станция юных туристов была реорганизована в Центр детского и юношеского туризма и экскурсий г. Орска и переведена в здание бывшей женской гимназии по улице Декабристов, дом 16;

Первым директором был назначен Данченко Владимир Дмитриевич – с 1969 по 1974 г.г. Затем этот пост занимали Разборова Галина Тимофеевна – с 1974 по 1977 г.г.; Паркин Виталий Анатольевич — с 1977 по 1978 г.г.; Карякина Татьяна Гареевна – с 1986 по 1988 г.г.; Лютиков Андрей Юрьевич – с 1988 по 2009 г.г. А с 2009 г. директором является Мельник Галина Александровна.

Образовательные дополнительные программы Центра имеют следующие направленности:

• туристско-краеведческую;
• естественнонаучную;
• физкультурно-спортивную;
• социально-педагогическую.

Цели и задачи ЦДЮТур и Э

Цель: формирование у воспитанников ключевых компетентностей социально-адаптированной, творческой личности.

Задачи:

• Формировать у учащихся устойчивые познавательные интересы к различным видам туристско-краеведческой деятельности;
• Осуществлять влияние дополнительного образования на самоопределение учащихся в отношении будущей профессии;
• Воспитывать экологическую грамотность и бережное отношение к окружающей природе;
• Формировать осознанное отношение к понятиям патриотизма и гражданственности.
• Центр туризма осуществляет работу с детьми в течение всего календарного года.

Центр туристов проводит и организует массовые мероприятия: соревнования по технике пешеходного, лыжного, водного и велосипедного туризма; спортивному ориентированию; городские учительские и ученические туристские слёты, краеведческие конференции; семинары для организаторов туристско-краеведческой работы, автобусные и пешеходные экскурсии.

Источник: http://turist-orsk.ucoz.ru

Запись Центр детского и юношеского туризма и экскурсий г. Орска впервые появилась Орск - наша Родина!.